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Arte
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Arte e bambini-Le loro impressioni |
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Vi siete mai chiesti cosa pensano i bambini dell'Arte?Leggete alcune loro impressioni ....
“L’arte è disegnare e a me piace tanto, da grande farò l’artista,m’impegnerò moltissimo......."
“L’arte per me è un passatempo, è molto bello fare i disegni e pitturare.L’arte è molto bella
perché si sta insieme tutti quanti"
“L’arte per me è una cosa importante, con essa possiamo fare tante cose belle,
mi piace disegnare e pitturare, vorrei farlo tutti i giorni e a tutte le ore……”
“L’arte per me è un divertimento…alle volte esprime allegria,gioia e alle volte tristezza e dolore.
è una cosa magnifica, mi piace moltissimo disegnare,a volte sogno quello che disegno,
non conosco il perché, da grande vorrei fare il vignettista…..”
“L’arte per me è un modo di comunicare molto più bello del parlare…a me, non piacciono tutti i quadri,
perché,per piacermi la mia vista si deve spostare da sola verso la loro direzione…a quel punto,non mi interessa se quella cosa è scema o se la gente pensa che non ho gusto: mi piace e basta.Mi piace molto perché quando disegno penso a tutte le cose che esistono nel mondo;quando disegno mi piace
avere fantasia e non mi piacciono le cose copiate o i ritratti troppo perfetti………”
“Per me l’arte è un divertimento,i disegni esprimono felicità,allegria,sincerità e amore.
Mi piace moltissimo disegnare e fare soprattutto i quadri
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Sono un'insegnante di sostegno presso la scuola primaria da tanti anni, è un mestiere difficile ma anche ricco di soddisfazioni che provengono soprattutto dai bambini e dalla loro voglia di imparare.
Nel mio lavoro utilizzo spesso il supporto dell’arte e delle immagini che sono utilissime e spesso indispensabili.
Nelle varie scuole nelle quali ho insegnato, di anno in anno , ho sempre proposto dei progetti grafici, pittorici e manipolativi extracurriculari a gruppi misti di bambini dai 6 ai 10 anni ,grazie ai quali ho avuto il piacere di venire a contatto con la loro fantasia e la loro creatività .
Nella sezione “Bambini e Creatività” della Galleria Immagini ho raccolto il frutto di anni di sperimentazione creativa.
Purtroppo la fatica e la passione non sempre pagano e spesso queste attività pratiche vengono sottovalutate, forse perchè non si considerano le grandi potenzialità dell’arte, Per fortuna nn tutti la pensano così .Se poi riflettiamo sul fatto che l’Italia ha una lunga storia di artisti unici , ed è spesso meta di turismo o di studi artistici non possiamo non considerare importante questa disciplina.
L’arte è un modo di stare in compagnia e di imparare a vicenda, di conoscere modi di esprimersi diversi, di mettere culture a confronto ,di lavorare insieme per un unico obiettivo e di trovare soluzioni diverse per un risultato migliore.
In quanto linguaggio universale , tra le prime forme di comunicazione, aiuta a comprendere e ad esternare i propri stati d’animo ,è mezzo più accessibile a chi ha diverse abilità.
Nella mia esperienza, ho notato come diversabili, disagiati, bambini irrequieti, bambini con intelligenza superiore alla norma abbiano trovato un mezzo espressivo e comunicativo , nonchè una via di rafforzamento della propria autostima ,nel disegno , nella pittura e o nella costruzione di oggetti .
Le piccole opere qui raccolte sono state eseguite da bambini appartenenti a varie scuole primarie, sotto la mia guida e con l’aiuto di colleghe amanti dell’arte e creative.
Buona visione!
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La zincografia è una tecnica di incisione in rilievo su lastra metallica.
Inventata nella prima metà del XIX secolo dal litografo e fotoincisore francese Firmin Gillot (1820-1872), la zincografia consiste nella riproduzione in rilievo su lastre di zinco o rame, mediante un procedimento chimico, di scritti, disegni o fotografie, in modo da ricavarne matrici per la stampa.
La tecnica fu brevettata da Gillot nel 1851 e denominata paniconografia, Spesso, viene chiamata anche gillotipia o gillottaggio in suo onore.
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Per xilografia (dal greco ξύλον, "legno"), o, più italianamente, silografia, si intende l'incisione di immagini e a volte di brevi testi su tavolette di legno, le matrici, successivamente inchiostrate e utilizzate per la realizzazione di più esemplari dello stesso soggetto, su carta e a volte su seta, mediante la stampa con il torchio. Dato che la silografia è un tipo di incisione a rilievo, non è difficile inserire la matrice di legno nelle forme tipografiche, stampando insieme testo e immagini. Questa caratteristica della silografia rende il processo di stampa molto economico, infatti sarà usata soprattutto per i "testi popolari".
La tecnica è di origine giapponese e le prime stampe su carta risalgono al VIII secolo d.C. In Europa fin dal XIV secolo si producono le prime xilografie, o silografie, che sono il mezzo per illustrare i primi libri a stampa. Fra le più antiche xilografie oggi esistenti, una delle più note, anche per motivi religiosi, è quella della Madonna del Fuoco[1] di Forlì.
Gli incisori utilizzano legni morbidi e facili da lavorare, tagliati nel senso della venatura. In questo modo si facilita il lavoro dell'incisore, ma le matrici si deteriorano velocemente. Già all'inizio del XVI secolo il legno è quasi abbandonato, sostituito dalle matrici in metallo.
La xilografia conosce un nuovo periodo di grande utilizzo, soprattutto per illustrare libri e giornali, a partire dal 1840 ca. e fino alla fine dell'800, quando questo utilizzo muore soppiantato dai nuovi processi fotografici. In questo periodo si impara ad utilizzare legni molto duri, soprattutto il bosso, e tagliati in senso perpendicolare alla venatura. Con queste caratteristiche le matrici, difficili da lavorare, riescono tuttavia a realizzare tirature anche molto elevate, nell'ordine delle diverse migliaia di esemplari.
Principale xilografo italiano del Novecento fu Tranquillo Marangoni.
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